İlk tanınmış musiqi alətləri, 35.000 il əvvəl tapılan sümük fleytalar idi, baxmayaraq ki, insan bundan çox əvvəl oxumuşdu. Vaxt keçdikcə musiqi səslərinin necə qurulduğu və təşkil edildiyi haqqında bir anlayış inkişaf etdi. Musiqi yaratmaq üçün musiqi tərəzi, ritm, melodiyalar və harmoniyalar haqqında hər şeyi bilmək məcburiyyətində deyilsinizsə də, bəzi anlayışları başa düşmək daha yaxşı musiqini qiymətləndirməyə və yaratmağa kömək edəcək.
Addımlar
4 -dən 1 -ci hissə: Səslər, Qeydlər və Ölçülər
Addım 1. "Pitch" və "note" arasındakı fərqi anlayın
” Bu terminlər musiqi səslərinin keyfiyyətlərini təsvir edir. Terminlər əlaqəli olsa da, bir qədər fərqli istifadə olunur.
- "Pitch", müəyyən bir səsin tezliyi ilə əlaqəli aşağılıq və ya yüksəklik hissinə aiddir. Tezlik nə qədər çox olarsa, meydança da o qədər yüksək olar. Hər iki meydança arasındakı tezlik fərqinə "interval" deyilir.
- "Qeyd" adlanan meydançalara aiddir. Orta C -dən yuxarı A üçün standart tezlik 440 hertzdir, lakin bəzi orkestrlər daha parlaq bir səs çıxarmaq üçün 443 hertz kimi bir az fərqli standartdan istifadə edirlər.
- Əksər insanlar notun başqa bir nota qarşı səsləndirildiyini və ya tanıdıqları bir musiqi əsərindəki bir sıra notların doğru səsləndiyini təyin edə bilərlər. Buna "nisbi meydança" deyilir. Bir neçə insanın "mütləq meydançası" və ya "mükəmməl bir meydançası" var ki, bu da müəyyən bir meydançanı istinad səsi eşitmədən müəyyən etmək qabiliyyətidir.
Addım 2. "tembr" və "ton" arasındakı fərqi anlayın
” Bu səs terminləri ümumiyyətlə musiqi alətləri baxımından istifadə olunur.
- "Tembr", bir musiqi aləti not çaldıqda səslənən birincil (əsas) və ikincil səslərin (tonların) birləşməsinə aiddir. Akustik gitarada aşağı E simini çəkdiyiniz zaman əslində yalnız aşağı E notunu deyil, aşağı E tezliyinin qatları olan tezliklərdə əlavə səsləri də eşidirsiniz. Kollektiv olaraq "harmoniklər" olaraq da adlandırılan bu səslərin birləşməsi, bir aləti başqa bir alətdən fərqləndirən şeydir.
- "Səs" bir az daha mənasız bir termindir. Əsas və ikincil harmoniklərin birləşməsinin dinləyicinin qulağına təsirinə aiddir. Notanın tembrinə daha yüksək səsli harmoniklər əlavə etmək daha parlaq və ya daha kəskin bir ton yaradır, onları söndürmək isə daha yumşaq bir ton yaradır.
- "Səs", eyni zamanda bütöv bir addım olaraq adlandırılan iki meydança arasındakı aralığa da aiddir. Bu intervalın yarısına "yarım ton" və ya yarım addım deyilir.
Addım 3. Qeydlərə adlar təyin edin
Musiqi notlarını bir neçə yolla adlandırmaq olar. Qərb dünyasının əksəriyyətində iki üsuldan geniş istifadə olunur.
- Məktub adları: Müəyyən tezliklərin qeydlərinə hərf adları verilir. İngilis və Holland dilli ölkələrdə hərflər A-dan G-yə qədərdir, lakin Alman dilli ölkələrdə "B" hərfi B-notası (A və B düymələri arasındakı qara piano düyməsi) və bir "H", B-təbii notunu (fortepianoda ağ B düyməsini) təmsil etmək üçün istifadə olunur.
- Solfeggio ("solfege" və ya "solfeo" da deyilir): '' Musiqinin Səsi '' pərəstişkarlarına tanış olan bu sistem, miqyas daxilində ardıcıl mövqelərinə görə notlara bir hecalı adlar verir. XI əsrin keşişi Guido d'Arezzonun hazırladığı orijinal sistem, Vəftizçi Yəhyaya oxuduğu mahnıların ilk sözlərindən götürülmüş "ut, re, mi, fa, sol, la, si" sözlərindən istifadə etmişdir. Zaman keçdikcə "ut" "do" ilə əvəz olundu, bəziləri "sol" sözünü "so" ya qısaltdı və "si" yerinə "ti" oxudu. (Dünyanın bəzi yerlərində solfeji adları Qərb dünyasının hərf adlarından istifadə etdiyi kimi istifadə olunur.)
Addım 4. Bir sıra notları bir miqyasda təşkil edin
Miqyas, ən yüksək meydançanın ən aşağı meydançadan iki dəfə çox olması üçün sahələr arasındakı ardıcıl fasilələrdir. Bu diapazona oktava deyilir. Bunlar ümumi tərəzilərdən bəziləridir:
- Tam xromatik miqyasda 12 yarım addımlıq interval istifadə olunur. C -nin ortasından C -yə qədər olan pianoda bir oktava çalmaq, aradakı bütün ağ və qara düymələri səsləndirmək xromatik miqyas yaradır. Digər tərəzilər bu ölçünün daha məhdud formalarıdır.
- Böyük bir miqyasda yeddi aralıq istifadə olunur: Birinci və ikinci tam addımlardır; üçüncüsü yarım addımdır; dördüncü, beşinci və altıncı bütün addımlardır; yeddinci isə yarım addımdır. Yuxarıdakı C -dən C -yə qədər olan pianoda bir oktava çalmaq, yalnız ağ düymələri səsləndirmək böyük miqyaslı bir nümunədir.
- Kiçik bir miqyasda da yeddi aralıq istifadə olunur. Ən çox yayılmış forma təbii kiçik miqyasdır. Birinci aralıq tam bir addımdır, amma ikincisi yarım addımdır, üçüncüsü və dördüncüsü bütün addımlardır, beşincisi yarım addımdır və altıncı və yeddinci hissəsi bütün addımlardır. C -nin ortasından aşağıdan A -ya qədər C -nin ortasından yuxarıya qədər fortepianoda bir oktava çalmaq, yalnız ağ düymələri səsləndirmək təbii kiçik miqyaslı bir nümunədir.
- Pentatonik miqyasda beş interval istifadə olunur. Birinci interval bütöv bir addımdır, sonrakı üç yarım addımdır, üçüncü və dördüncü hər biri bütöv bir addımdır və beşinci üç yarım addımdır. (C düyməsində bu, istifadə olunan qeydlərin yenidən C, D, F, G, A və C olduğu anlamına gəlir.) Bir pianoda yalnız orta C və yüksək C arasındakı qara düymələri çalmaqla pentatonik miqyasda oynaya bilərsiniz.. Pentatonik tərəzi Afrika, Şərqi Asiya və Yerli Amerika musiqisində, eləcə də xalq musiqisində istifadə olunur.
- Böyük tərəzilər daha yüksək və xoşbəxtdir, kiçik tərəzilər isə daha qaranlıq və daha ciddi bir rəngə malikdir.
- Ölçəkdəki ən aşağı nota "açar" deyilir. Adətən, mahnılar elə yazılır ki, mahnının son notu əsas notdur; C düyməsində yazılan bir mahnı demək olar ki, həmişə C notunda bitir. Açar ad adətən mahnının böyük və ya kiçik miqyasda çalınmasını da əhatə edir; miqyas adlandırılmadıqda, əsas miqyaslı olduğu anlaşılır.
Addım 5. Qeyd sahələrini qaldırmaq və aşağı salmaq üçün iti və düzlərdən istifadə edin
Kəskinlər və mənzillər notların meydançalarını yarım pillə qaldırır və aşağı salır. Böyük və kiçik tərəzi üçün interval nümunələrini düzgün saxlamaq üçün C-major və ya A-minordan başqa düymələrdə oynayarkən lazımdır. Kəskinlər və mənzillər təsadüfi adlandırılan simvollarla yazılı musiqi sətirlərində göstərilir.
- Bir notun qarşısına qoyulan (#) hashtagına bənzəyən iti simvol onun addımını yarım addım qaldırır. G-major və E-minor düymələrində F, F-iti olmaq üçün yarım pillə qaldırılır.
- Bir notun qarşısına qoyulmuş ucu kiçik "b" hərfinə bənzəyən düz bir simvol, meydançasını yarım addım aşağı salır. F-major və D-minor düymələrində, B-düz olmaq üçün B yarım pillə aşağı salınır.
- Rahatlıq üçün, hər zaman müəyyən bir açarda kəsilməli və ya düzəldilməli olan qeydlər, hər bir sətrin əvvəlində musiqi heyətində açar imzasında göstərilmişdir. Bədbəxt hadisələr yalnız mahnının yazıldığı böyük və ya kiçik açar xaricində olan notlar üçün istifadə edilməlidir. Təsadüflər bu şəkildə istifadə edildikdə, ölçüləri ayıran şaquli xəttdən əvvəl yalnız həmin qeydin hadisələrinə tətbiq edilir.
- İki nöqtəsindən yuxarı və aşağı uzanan şaquli bir xətti olan şaquli bir paraleloqrama bənzəyən təbii bir simvol, əks halda kəsilməli və ya düzəldilməli olan hər hansı bir notun qarşısında istifadə edilməməlidir. mahnıda. Naturals heç vaxt əsas imzalarda görünmür, ancaq təbii bir ölçüdə istifadə olunan kəskin və ya düzün təsirini ləğv edə bilər.
4 -ün 2 -ci hissəsi: Beats və Ritmlər
Addım 1. "döymək", "ritm" və "temp" arasındakı fərqi anlayın
” Bu terminlər də yaxından əlaqəlidir.
- "Beat" fərdi bir musiqi nəbzinə aiddir. Bir döyüntü ya səslənmiş bir not, ya da istirahət deyilən bir sükut dövrü ola bilər. Bir beat də birdən çox nota bölünə bilər və ya bir nota və ya istirahətə birdən çox vuruş təyin edilə bilər.
- "Ritm" bir sıra vuruş və ya nəbzlərə aiddir. Ritm, notların və istirahətlərin bir mahnı daxilində necə qurulacağı ilə müəyyən edilir.
- "Tempo" mahnının nə qədər sürətli və ya yavaş ifa edilməsinə aiddir. Sürət nə qədər sürətli olsa, dəqiqədə daha çox vuruş oynanır. "Mavi Dunay Valsı" yavaş bir tempə malikdir, "Ulduzlar və Zolaqlar Əbədi" daha sürətli bir tempə malikdir.
Addım 2. Qrup tədbirlərə girir
Tədbirlər vuruş qruplarıdır. Hər bir ölçü eyni sayda vuruşa malikdir. Hər bir tədbirin vurma sayı, yazılı musiqidə zaman işarəsi ilə göstərilir ki, bu da hissəni və məxrəci ayıran xətti olmayan bir hissəyə bənzəyir.
- Üst rəqəm, hər bir tədbir üçün vuruş sayını göstərir. Bu rəqəm ümumiyyətlə 2, 3 və ya 4 -dir, lakin 6 və ya daha yüksək ola bilər.
- Aşağı rəqəm, hansı notun tam bir vuruş əldə etdiyini göstərir. Alt nömrə 4 olduqda, dörddə bir not (ona bağlı bir xətt ilə dolu oval kimi görünür) tam bir vuruş alır. Alt nömrə 2 olduqda, yarım not (ona bağlı bir xətt olan açıq oval kimi görünür) tam bir vuruş alır. Alt nömrə 8 olduqda, səkkizinci not (bayrağı olan dörddə bir nota bənzəyir) tam bir vuruş əldə edir.
Addım 3. Stresli ritmi axtarın
Ritmlər, ölçüdə hansı vuruşların vurğulu (vurğulu), hansı vuruşların (gərginliksiz) olduğuna görə müəyyən edilir.
- Əksər musiqi əsərlərində ilk vuruş və ya aşağı ton vurğulanır. Qalan vuruşlar və ya yüksəlişlər stresə məruz qalmır, baxmayaraq ki, dörd vuruş ölçüsündə üçüncü vuruş stresə məruz qala bilər, ancaq aşağı vuruşdan daha az dərəcədə. Stressli döyüntülərə bəzən güclü atışlar, gərgin olmayan döyüntülərə bəzən zəif vuruşlar deyilir.
- Bəzi musiqi stresləri aşağıdan başqa döyünür. Bu cür stresə senkopiya deyilir və bu qədər vuruşa arxa vuruş deyilir.
3 -cü hissə 4: Melodiya, Harmoniya və Akkordlar
Addım 1. Mahnını melodiyası ilə təyin edin
"Melodiya", dinləyən şəxsin çalındığı notların sahəsinə və ritminə əsaslanaraq tutarlı bir mahnı olduğunu təyin etdiyi notların ardıcıllığıdır.
- Melodiyalar ölçü qrupları olan ifadələrdən ibarətdir. Bu ifadələr, melodiya boyunca təkrarlana bilər, məsələn, birinci və ikinci sətirlərin eyni ölçü ardıcıllığını istifadə etdiyi "Salonları Güvertele" Milad mahnılarında.
- Ümumi bir melodik mahnı quruluşu, bir ayə üçün bir melodiyanın olması və əlaqəli bir melodiyanın xor və ya çəkinmə kimi xidmət etməsidir.
Addım 2. Melodiyanı harmoniya ilə müşayiət edin
"Harmoniya", melodiyanın xaricində səslərini artırmaq və ya fərqli etmək üçün notların çalınmasıdır. Daha əvvəl qeyd edildiyi kimi, bir çox simli alət əslində bir çox ton yaradır; fundamental tonla səslənən tonlar ahəng formasıdır. Uyğunluq musiqi ifadələrinin və ya akkordların istifadəsi ilə əldə edilə bilər.
- Melodiyanın səsini artıran harmoniyalara "samit" deyilir. Gitara telini yıxanda əsas tonla səslənən melodiyalar samitli harmoniyanın bir formasıdır.
- Melodiya ilə ziddiyyət təşkil edən harmoniyalara "dissonant" deyilir. Dissonant harmoniyalar bir neçə ziddiyyətli melodiya çalmaqla yaradıla bilər, məsələn, "Row Row Your Boat" mahnısını bir tur olaraq oxuyarkən, hər qrupun fərqli bir vaxtda oxumağa başladığı zaman.
- Bir çox mahnı dissonansdan narahat hissləri ifadə etmək və tədricən samitli harmoniyalar üzərində işləmək üçün istifadə edir. Yuxarıdakı "Sıra Sırası Sizin Qayıq" turunun nümunəsində, hər qrup öz ayəsini son dəfə oxumağı bitirdikdə, son qrup "Həyat ancaq bir xəyaldır" deyənə qədər mahnı daha sakitləşir.
Addım 3. Akkordlar yaratmaq üçün notları yığın
Bir akkord, üç və ya daha çox not səsləndikdə, ümumiyyətlə eyni vaxtda, lakin həmişə deyil.
- Ən çox yayılmış akkordlar, hər bir ardıcıl notun əvvəlki notdan iki nota qədər olduğu üçlüklərdir (üç not). C əsas akkordda notlar C (akkord kökü), E (əsas üçüncü) və G (beşinci) dir. C kiçik bir akkordda, E, bir E-mənzil (kiçik üçdə biri) ilə əvəz olunur.
- Digər bir çox istifadə olunan akkord, yeddinci akkorddur, burada dördüncü nota kökündən yeddinci nota əlavə olunur. C böyük yeddinci akkord, C-E-G-B ardıcıllığını yaratmaq üçün C-E-G üçlüyünə B notu əlavə edir. Yeddinci akkordlar üçlüyə nisbətən daha dissonantdır.
- Bir mahnıdakı hər bir not üçün fərqli bir akkorddan istifadə etmək mümkündür; bərbərlik kvarteti harmoniyası belə yaranır. Ancaq daha çox, akkordlar, E notunu melodiyada müşayiət etmək üçün C böyük akkord çalmaq kimi akkordda olan notlarla birləşdirilir.
- Bir çox mahnı yalnız üç akkordla çalınır ki, onların kök notları miqyasda birinci, dördüncü və beşinci notlardır. Bu akkordlar I, IV və V Roma rəqəmləri ilə təmsil olunur. C major düyməsində bu akkordlar C major, F major və G major olardı. Çox vaxt yeddinci akkord V major və ya minor akkordlarla əvəz olunur ki, C major -da oynayanda V akkord G major yeddinci olsun.
- I, IV və V tonları düymələr arasında bir -biri ilə əlaqəlidir. F major akkordu C major düyməsindəki IV akkord olsa da, C major akkordu F major düyməsindəki V akkorddur. G major akkordu C major düyməsindəki V akkordudur, lakin C major akkordu G major düyməsindəki IV akkorddur. Bu qarşılıqlı əlaqə digər akkordları da əhatə edir və beşdə bir dairə adlanan bir diaqram olaraq xəritələnə bilər.
4 -cü hissə 4: Musiqi alətlərinin növləri
Addım 1. Onunla musiqi etmək üçün zərb alətini vurun və ya cızın
Vurmalı çalğı alətləri ən qədim musiqi alətlərindən biri hesab olunur. Çoxu ritmi yaratmaq və saxlamaq üçün istifadə olunur, baxmayaraq ki, bir neçəsi melodiyanı çalır və ya harmoniya yaradır.
- Bütün bədənini titrəyərək səs çıxaran zərb alətlərinə idiofon deyilir. Bunlara zillər və kastanetlər və polad zərb alətləri, üçbucaqlar və ksilofonlar kimi başqa bir şeyin vurduğu alətlər daxildir.
- Vurulduqda titrəyən "dərisi" və ya "başı" olan zərb alətlərinə membranofon deyilir. Bunlara timpani, tom-tom və bongo kimi zərb alətləri, eləcə də aslanın uğultusu və ya cuica kimi, çəkilərkən və ya sürtüləndə titrəyən membrana bir ip və ya çubuq bağlayan alətlər daxildir.
Addım 2. Onunla musiqi etmək üçün oduncaq alətinə üfürün
Nefesli alətlər əsərkən titrəyərək səs çıxarır. Əksəriyyətində istehsal etdikləri səsin tonunu dəyişdirmək üçün melodiyalar və harmoniyalar çalmaq üçün uyğun hala gətirən ton delikləri var. Ağac küləkləri iki növə bölünür: alətin bütün gövdəsini titrədən səs çıxaran fleytalar və alətin içərisinə yerləşdirilən materialı titrədən qamış borular. Bunlar daha iki alt növə bölünür.
- Açıq fleytalar, alətin kənarına üflənmiş hava axını parçalayaraq səs çıxarır. Konsert fleytaları və çəngəllər açıq fleyta növləridir.
- Qapalı flütlər, havanı alətin içindəki bir kanaldan keçirərək onu parçalayır və aləti titrəyir. Yazıcı və orqan boruları qapalı fleyta növləridir.
- Tək qamışlı alətlər alətin ağzına bir qamış qoyur. İçəri üfürüləndə qamış alətin içindəki havanı titrəyərək səs çıxarır. Klarnetlər və saksafonlar tək qamışlı alətlərin nümunələridir. (Saksafonun cəsədi pirinçdən hazırlansa da, səsini çıxarmaq üçün qamışdan istifadə etdiyi üçün oduncaq aləti sayılır.)
- Cüt qamışlı alətlər, tək bir qamış yerinə bir ucunda bir-birinə bağlanmış iki qamış qamışdan istifadə edir. Oboy və fagot kimi alətlər qoşa qamışı birbaşa oyunçunun dodaqları arasına qoyur, xırda və torba borusu kimi alətlər qoşa qamışlarını örtülü saxlayır.
Addım 3. Onunla musiqi etmək üçün dodaqları bağlı bir pirinç alətinə üfürün
Yalnız hava axınının idarə olunmasına əsaslanan ağac alətlərindən fərqli olaraq, pirinç alətləri səs çıxarmaq üçün oyunçunun dodaqları ilə birlikdə titrəyir. Pirinç alətləri, əksəriyyəti pirinçdən hazırlandığı üçün belə adlandırılsa da, hava axınının çıxmazdan əvvəl keçməli olduğu məsafəni dəyişdirərək səslərini dəyişdirmə qabiliyyətinə görə qruplaşdırılır. Bu iki üsuldan biri ilə həyata keçirilir.
- Trombonlar, hava axınının keçməli olduğu məsafəni dəyişdirmək üçün slayddan istifadə edirlər. Slaydı çıxarmaq məsafəni uzadır, tonu azaldır, itələmək isə məsafəni qısaldır, tonu qaldırır.
- Trompet və tuba kimi digər pirinç alətləri, alətin içərisindəki hava axınının uzunluğunu uzatmaq və ya qısaltmaq üçün ya piston, ya da düymə şəklində olan bir sıra klapanlar istifadə edir. İstənilən səsi çıxarmaq üçün bu klapanlar tək -tək və ya birlikdə basdırıla bilər.
- Ağac və pirinç alətləri tez -tez nəfəs alətləri kimi qruplaşdırılır, çünki musiqi etmək üçün hər ikisini də üfürmək lazımdır.
Addım 4. Bir musiqi alətindəki telləri onunla musiqi etmək üçün titrəyin
Simli alətlərin telləri üç yoldan birində titrəyə bilər: yıxılaraq (gitarada olduğu kimi), vurularaq (pianoda döyülmüş dulcimer və ya düyməli çekiçlərdə olduğu kimi) və ya mişarlanaraq. (skripka və ya violonçeldəki yayda olduğu kimi). Simli alətlər ya ritmik, ya da melodik müşayiət üçün istifadə edilə bilər və üç kateqoriyaya bölünə bilər:
- Lütlər, skripka, gitara və banjos kimi rezonans verən bədəni və boyunlu simli alətlərdir. Bərabər uzunluqda (beş simli banjodakı aşağı tel istisna olmaqla) və dəyişən qalınlıqdakı simlərə malikdirlər. Qalın tellər aşağı ton, incə iplər daha yüksək ton yaradır. İpləri təsirli şəkildə qısaltmaq və meydançalarını qaldırmaq üçün işarələnmiş nöqtələrdə (pərdələrdə) sıxışdırıla bilər.
- Arflar, simləri çərçivəyə bağlanmış simli alətlərdir. Arfa tipik olaraq, telin alt ucu rezonans verən bədənə və ya səs lövhəsinə bağlı olaraq dikey olaraq düzülmüş, tədricən daha qısa uzunluğa malik iplərə malikdir.
- Zığlar bədənə bərkidilmiş simli alətlərdir. İpləri, avtoharpda olduğu kimi, kəsilə və ya qoparıla bilər, ya da çırpılmış dulcimerdə olduğu kimi, ya da pianoda olduğu kimi dolayısı ilə vurula bilər.
Video - Bu xidmətdən istifadə edərək bəzi məlumatlar YouTube ilə paylaşıla bilər
İpuçları
- Böyük və təbii kiçik tərəzilər elə əlaqədardır ki, əsas iki notun kiçik miqyası böyük miqyasdan aşağıdır, eyni notları kəskinləşdirir və ya düzləşdirir. Beləliklə, heç biri kəskin və ya düz istifadə etməyən C major və A minor açarları eyni açar imzasını paylaşır.
- Bəzi alətlər və alətlərin birləşməsi müəyyən musiqi növləri ilə əlaqələndirilir. Məsələn, iki skripka, viyola və violonçeldən ibarət simli kvartetlər adətən kamera musiqisi adlanan klassik musiqini ifa etmək üçün istifadə olunur. Caz qrupları, adətən, zərb alətlərinin, pianoların, ehtimal ki, kontrabas və ya tubanın bir ritm bölməsinə, truba, trombon, klarnet və saksafondan ibarət buynuz hissəsinə malik idi. "Qəribə Al" Yankoviçin akkordeonda polka üslubunda ifa etdiyi rok mahnıları ilə etdiyi kimi fərqli alətlərlə bəzi mahnıları ifa etmək əyləncəli ola bilər.
